Jean-Michel Basquiat

(El graffiti como obra de arte)

{mosimage}Ahuyentando los fantasmas

Fundación Marcelino Botín

Santander, 11 julio /14 septiembre 2008

Una estupenda sorpresa ha sido conocer la muestra que la Fundación Marcelino Botín expone de este autor, icono del arte pop, formada por 43 cuadros y dos piezas (un casco y un caballete), procedentes de coleccionistas privados de Alemania, Bélgica, Francia, Italia, Austria, Suiza y Estados Unidos. La muestra, que posteriormente viajará a Roma, también presentará fotografías inéditas del artista tomadas por Michael Halsband algunas de las cuales Basquiat realizó en colaboración con Andy Warhol y Francesco Clemente, uno de los principales exponentes de la transvanguardia italiana.

{mosimage}Jean-Michel Basquiat (1960-1988), uno de los artistas que dio los primeros pasos para que el graffiti fuera incorporado a los museos y galerías nació en Brooklyn (Nueva York) hijo de un haitiano y una neoyorquina de origen puertorriqueño, relativamente acomodados. Sus padres se divorciaron y por esta situación tuvo que cambiar muchas veces de escuela. Estudió en una escuela católica privada, luego en una escuela pública y finalmente, a los 16 años, ingresó en la City-As-School, centro escolar para adolescentes superdotados de donde lo echaron por conflictivo.

 

{mosimage}Hacia 1977 Basquiat empezó a ser conocido por los graffitis que realizaba en las paredes del Soho, en Manhattan, junto con su amigo Al Diaz. Esas primeras pinturas callejeras las firmaba con el seudónimo SAMO (same old shit, la misma vieja mierda). Ya en su juventud entró en contacto con la subcultura de la gran ciudad, con las drogas y bandas callejeras que conseguían dinero a través de medios poco “ortodoxos”,.

En 1979 escribió en los muros del SoHo: SAMO is dead. Entonces, colgó el graffiti, y fundó el Gray, un grupo musical en el que tocaba el clarinete y el sintetizador y con el que frecuentaba pub como CBGB y el Mudd Club, lugares de moda donde se reunían otros artistas, pero pronto abandonó su incipiente carrera musical para dedicarse a la pintura. Desde pequeño había recibido una muy buena educación artística informal: su madre lo llevaba a visitar museos (fue miembro júnior del Museo de Brooklyn a los seis años) y  también lo inició en la lectura de literatura poética, y más tarde lo impulsó a escribir la propia. El nombre de su grupo se convirtió en un capítulo más del mito cuando Basquiat afirmó que estaba inspirado en el autor de un libro sobre anatomía (Anatomia de Gray) que había acompañado su convalecencia tras ser atropellado, a los seis años, por un automóvil. El propio Basquiat repetiría varias veces que ese libro fue un referente precoz de su trabajo. Completó su formación autodidacta como oyente en la Escuela de Artes Visuales, donde entró en contacto con el pintor y autor de graffiti Keith Haring.

{mosimage}La primera exhibición de Basquiat se realizó en 1980, en un almacén abandonado de Nueva York. Sus obras fueron pronto valoradas por los coleccionistas, pero su reconocimiento fue aún mayor cuando trabajó con Andy Warhol, en su emblemático casa-taller The Factory, entre los años 1983 y 1984.

Hacia 1984 los amigos de Basquiat empiezan a preocuparse por sus adicciones. A menudo lo encontraban casi en coma y muy paranoico con ideas de persecución. La paranoia de Basquiat, con todo, tenía motivos por las amenazas muy reales de gente que le robaba cuadros de su estudio o de galeristas que se llevaban obras sin terminar para exhibirlas o venderlas.

{mosimage}En esta época Basquiat, se convirtió, en lo que hoy diriamos, un personaje del papel cuché. Apareció en el Time, Newsweek, Vanity Fair y Vogue no por su pintura, sino por su vida de “alta sociedad” y por su presencia en fiestas y en clubes de moda, como el neoyorquino Palladium. Frecuenta por entonces a Madonna y a otras estrellas del espectáculo y la música. El 10 de febrero de 1985 Basquiat aparece en la portada de la revista dominical New York Times, convirtiéndose en el primer artista plástico negro que aparece en la primera plana.

Entre los años 1984-85, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat y Francesco Clemente llevaron a cabo un proyecto artístico de colaboración sin precedentes en el arte contemporáneo.

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Bruno Bischofberger

{mosimage}Se trató de una idea de Bruno Bischofberger, el galerista suizo de los tres artistas, que les propuso, casi en broma, realizar una serie de cuadros pintados en común, pensando en los célebres cadáveres exquisitos surrealistas. Los artistas respondieron en serio a la propuesta y crearon medio centenar de obras apróximadamente, alguna de ellas en forma monumental o panorámico.

Estos cuadros raramente expuestos se presentaron en 1996 y 1997 en museos de Italia y Alemania, y en el momento de su realización en galerías de París, Londres, Nueva York o Zurich; la mayoría de ellos pertenecen aún a la colección personal del galerista. En una de las entradas de su diario de 1984, Warhol dice que una verdadera colaboración entre artistas sería aquella en la fuese imposible discernir qué es lo realizado por cada uno de ellos. Éste es el caso, sobre todo, de los trabajos realizados en común por Warhol y Basquiat.

{mosimage}En el año 2002 se celebró la exposición Warhol-Basquiat-Clemente. Obras en colaboración, en el Museo  Nacional Reina Sofía de Madrid, Se expusieron 40 óleos y collages de gran formato, la mayoría procedentes de la colección del galerista Bruno Bischofberger.

En 1986 Basquiat viaja a África y expone en Abidján (Costa de Marfil). En noviembre de ese mismo año realiza una gran exposición (más de 80 obras) en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, convirtiéndose, con 25 años, en el artista más joven que exhibe en ese museo. En 1988 se instalan exposiciones en Paris y Nueva York, y en abril de ese mismo año trata de abandonar sus adicciones y se retira a su casa de Hawai.

Vuelve a Nueva York en junio, anunciando que se ha liberado de las adicciones, pero el 12 de agosto de 1988, a los 27 años, muere por sobredosis de heroína, siendo el artista visual negro más exitoso en la historia del arte afroamericano.

A lo largo de su breve pero intensa carrera artística realizaría más de 40 exposiciones personales y participaría en alrededor de 100 colectivas.

Estilísticamente, la obra artística de Basquiat es mucho más complicada de explicar que lo que un análisis superficial puede hacer pensar, y está inspirada en múltiples referencias, tales como artistas contemporáneos como Picasso o Pollock, la música jazz , la cultura del África primitiva, e incluso quizás el abuso de la heroína

{mosimage}Su vida fue llevada al cine con la película Basquiat (1996) por el cineasta y pintor estadounidense Julian Schnabel  con reparto impresionante :

Jeffrey Wright como Jean-Michel Basquiat

David Bowie como Andy Warhol

Gary Oldman as Albert Milo

Michael Wincott as Rene Ricard

Benicio del Toro como Benny Dalmau

Dennis Hopper como Bruno Bischofberger

Tatum O'Neal comoCynthia Kruger

Courtney Love como Big Pink

Etc.etc.

Para saber más:

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20080715/exposicion-basquiat-espana/215094.shtml

http://www.redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/expo/basq/basq3.htm

http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/2969/lang/3

http://www.leninimports.com/basquiat_biog.html

http://www.theartwolf.com/basquiat_es.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Basquiat